李连杰自创公司的第一部武侠片，她的花子惊为天人

作为一个内地人去到香港影坛闯荡，其中的辛酸不易只有自己知道。曾经不满20岁的李连杰凭借《少林寺》一炮而红，但随后就陷入了将近十年的沉寂期，直到90年代初在徐克的力邀下主演了三部《黄飞鸿》系列电影，才在香港影坛站稳了脚跟。

经过了《黄飞鸿》的大红大紫，李连杰那时已经变成会下金蛋的母鸡，制作公司争着抢，而李连杰希望给自己下金蛋。1992年，脱离嘉禾之后的李连杰成立了自己的公司——正东电影制作有限公司，开业后的第一部影片就是他请来七小福之一的元奎担任导演，自己监制并主演的极为成功的《方世玉》系列。

《功夫皇帝方世玉》是李连杰在30岁时拍的电影，当时的他已经完成了徐克的三部黄飞鸿电影，坦白地讲，观众对李连杰的印象大概早已从《少林寺》的帅气和尚转变为一身长衫，背手而立的黄飞鸿。然而，1993年3月，李连杰却用一个毛头小子方世玉的姿态接住了刚从《狮王争霸》下班的黄师傅。

李连杰打算拍《方世玉》的时候很多人不看好，因为他的黄飞鸿形象已经深入人心，做这样一次类型相近的转型成功率几乎为零。但李连杰当时运动员的脾气犯了，就要做给那些人看，结果《方世玉》票房和卖得最好的《黄飞鸿之男儿当自强》差不多。

李连杰饰演的方世玉，这个集中了侠义、风流、优秀、可爱、潇洒、腼腆的男人是每个男孩子心中的梦想。他心地善良、惩强扶弱，与危害帮会稳定的扶桑武士英勇斗争；他年少气盛、正直勇敢，与帮派叛徒于镇海针锋相对；他风流潇洒、活泼可爱，在比武招亲大会上力战群雄，又与两位美女痴情纠缠；他憨实滑稽，却又侠义孝顺，一面用无厘头的现代语言令人捧腹，一面却又为了拯救母亲不顾一切。

影片叙述了他的成长，从开始时的年轻气盛到救母时的忍辱负重。直到最后，当他发泄般的用拳头猛击敌人，一面喊出“帮规十诫”时，他已经明白作为一个成熟的男人，除了武功高强、正直侠义，除了风流倜傥、浪漫多情之外，还要懂得忍耐和稳重，懂得责任和感情。除了能与敌人针锋相对，能让女人芳心萌动之外，还应懂得顾全大局，忍辱负重，还要懂得尊重别人，尊重感情。如此方为一个完整的男人，才是一个能保护父母，又能让女人依赖的男人。

除李连杰之外，《方世玉》电影里配角的表现也可谓亮点多多，大有来头。萧芳芳的精彩表演与饰演方世玉的李连杰相得益彰，搞笑母子档令人印象深刻，也令苗翠花这一人物大放异彩，奠定了此角色武功高强、鬼马搞笑的基本特征。后继者基本上都是在这一基础上的再创造，苗翠花这一人物也不再只是方世玉故事的陪衬，甚至成为一些影视剧的主角，可以闯荡江湖，也可以大谈恋爱。

雷老虎的扮演者是台湾老戏骨陈松勇，他曾出演过侯孝贤导演的电影《悲情城市》，并因此获得第26届台湾电影金马奖最佳男主角，不过，后来的陈松勇则多是配角，即使在配角也是相当精彩，他无疑是众多版本雷老虎中给人印象最深的一个。这个雷老虎是一个不会半点武功，满口“以德服人”的外来商人，摆擂台不是为了挑衅，而是为了给女儿招亲，而给女儿招亲的目的是为了融入广东人，方便自己做生意，打擂也不是自己亲自上阵，而是由老婆李小环出战，让人记忆深刻。1994年，在电影《新少林五祖》中，陈松勇饰演贪财吝啬、欺软怕硬的马大善人，也相当抢戏，令人过目难忘。

李嘉欣在《方世玉》中的造型是大家闺秀类型的一个巅峰，几乎可以当作范本供后人模拓，只有这样的容貌才能穿出官家小姐娇生惯养的架子，不辜负锦衣华服应有的贵气，如此的柔美，也正如方世玉现学现卖送给她的那首诗：“美人卷珠帘，深坐顰蛾眉；但见泪痕湿，不知心恨谁”。

在续集《方世玉之万夫莫敌》中，极具个性的花子令人印象深刻，她的扮演者是香港著名演员刘青云的妻子郭蔼明，她饰演的女主角花子与李连杰饰演的方世玉有一段感情纠葛，她的古装扮相和言行举止在本片中简直美煞天人，比之李嘉欣丝毫不逊色。她塑造的花子形象可爱中透露着刁钻，穿着唐装婚服的模样娇羞中不胜妩媚，面对抉择时果断却又暗藏有情。应该说，导演对于两人之间这段上升到涉及国仇家恨，有痛有笑的感情拿捏的十分到位。坦白说，郭蔼明甚至不算是美女，虽然她还曾经获得过1991的年香港小姐冠军，单看她的眼睛鼻子嘴巴，没有哪个是感觉很出众的，但是整个人就给人一种很好很舒服的感觉，尤其是在《方世玉》续集这部影片的扮相和表现，简直是惊为天人。

徐克的《黄飞鸿》系列第一次改变了李连杰的形象，而这一次的《方世玉》改变李连杰的则是鬼才刘镇伟，刘镇伟创造的无厘头搞笑剧本和他为李连杰设计的天真鬼马形象，影响到导演元奎为本片所设计的武打风格，同时，元奎本身奇巧险峻的武打设计风格，也正好与此珠联璧合，为《方世玉》系列造就了同样精彩而风格却大为不同的武打动作。特别是方世玉与李小环打擂台一段，元奎设计二人在观众头顶追逐打斗，极尽巧妙之能事，成为李连杰武打中的经典段落。就设计的动作场面来说，李连杰与胡慧中在看热闹人群的头顶比武，高来高去尽展潇洒身姿。

片中最后赵文卓与李连杰在监斩台里低矮的夹层中的打斗，则是闪转腾挪以灵巧取胜，再加上李、赵二人在染布坊长棍与短棒的对攻，这一高一低、一长一短的巧妙对比，真让人眼花缭乱，叹为观止。元奎、元德以该片同时获得了当年香港电影金像奖和台湾电影金马奖的最佳动作设计奖。

而在续集《方世玉之万夫莫敌》中的打斗场面依旧精彩。续集中更是将武术的美感发挥到了极致。影片中动作场面风格各异，却又都成为叙事的重要组成部分，从一开始“舞龙会”电光石火的绚烂，“帮规牌匾”的朴实硬朗，到“锦盒抢夺”的优雅与俏皮，经“比武招亲”喧闹群殴的铺陈，最后在“血战红花巷”的豪迈壮烈和“救母决斗”的英勇坚韧中达到高潮。所有的场景风格设计都与故事的发展脉络相吻合，在“锦盒抢夺”一段中，方世玉背起花子撑着伞在高空旋转飞翔的优雅，以及点开花子肚脐穴道的羞涩，不仅塑造了方世玉潇洒少年郎的性格，同时也为两人的爱情埋下伏笔。而在几场作为铺垫的段落中，导演加入了大量的喜剧元素，使得打斗流畅而不血腥，相反却显得俏皮可爱。但在作为高潮段落的“血战红花巷”与“救母决斗”中，完全没有戏谑轻松的成分。有的只是豪迈壮烈的义薄云天，以及男性化的铮铮铁骨与忠孝气节。

“血战红花巷”一场是续集影片的精彩段落，它甚至可以成为“新武侠电影”的代表性段落。整个段落采用暖色渲染，营造出苍凉伤感的氛围。先是一个全景，狭窄小巷中，树上的红叶在秋风中旋转飘落。接着，紧贴路面的特写镜头中，脚步正缓慢的朝前迈进，萧瑟秋风卷起黄土和落叶，尘土飞扬中，脚步显得坚定而沉重。这是方世玉的脚步，他要穿过这条小巷，拯救为了他忍受折磨的母亲。但阻挡他前进的，却又是曾与他并肩作战的兄弟们。在义气与孝心中间，方世玉艰难的作出选择。但他的步伐已证明了他的选择和决心。为了兄弟之情，他用黑布蒙上双眼，剑拔弩张之时，一阵琵琶声将紧张情绪拉至最高点，接着，音乐变得凄切，烘托出杀戮的无奈，不时出现的鼓点又保证了叙述的绷紧和力度。方世玉以守为攻，步步为营，击倒兄弟时常用的慢镜头又体现了他现在心情的犹豫和矛盾。镜头在正反打、中景和特写中切换，最多的却是正面中景。左右两边是阻挠者的刀剑，脚步下方是随秋风飘飞的黄土红叶，画面正中的，是蒙着双眼的方世玉，迈着坚定的脚步前进着。他是个顶天立地的男子汉，他蒙住双眼代表了“义”，而他坚定地往前迈进，是为了“忠孝”二字。即使在苍凉秋风中也面不改色、行之自若。而阻挡他的刀剑却在正气面前瑟瑟发抖。当方世玉走到小巷尽头，扯下黑布时，那些阻挡者立即如鸟兽散，瞬间便消失得无影无踪了。

这个段落中，音乐、布景、色调、节奏与武打情节相辅相成，把悲壮的气氛烘托出来，同时更好的刻画了方世玉在经历磨难之后终于成长为一个勇敢、坚强、正直的男人。段落中的红叶被张艺谋后来用在影片《英雄》中，但是，《方世玉》这个段落中的红叶既不喧宾夺主也不虚张声势，它们只是作为点缀和背景衬托出秋色萧索，并进一步渲染了整个段落的豪壮凄凉，相较之下，《英雄》显然逊色许多。

不但是打斗场景，音乐与叙述的契合也是一大亮点。由于需要观众情绪快速转换，影片时常用音乐来引导情绪。于是，一首活泼轻快的《小二郎》，却在夜色阑珊的街头，在随风飘摇的灯笼中凄婉回荡，让少年的爱恨情仇显得忧伤无比。而《世上只有妈妈好》也被弦乐和大鼓配合着奏出，让一位为了儿子被悬吊在半空任人折磨的母亲显得坚强而伟大。

这些美好的打斗段落，紧贴故事的音乐和场景，以及在欢乐与暴力中逐渐丰满起来的一个个人物，都让我们回味无穷。它们朴实、真诚，不像如今某些大片那样单薄虚假，因此才能留存于我们的记忆，让我们懂得正义与邪恶、爱情和大义、责任和成长。