就算王千源把郭富城屁股摸烂，也无法掩盖《破局》是部烂片

韩国三年前的犯罪片如今新瓶装旧酒搬上了国内大荧幕。

但没有对比就没有伤害：这部国产犯罪片连开卷考试都不及格，所以碗哥必须说几句。

1、画虎不成反类犬

相比原版《走到尽头》十足的后劲儿，《破·局》最大的问题是太过潦草，仅仅停留在还原故事的层面上。

原封不动的照搬台词，同样的场景，同样的机位，却看不到任何新意。

除了零创作思路，主角人设没树立之外，内地版还在尸体、棺材、时间线等重要细节上偷工减料，乍看上去像那么回事儿，但细想却全是漏洞。比如郭富城和王千源见面的第一场戏，飙车追逐戏时长3分钟，二人徒步回到原点却用了1分钟；比如故事前半段转移尸体的情节，内地版完全删除郭富城藏尸戏，至于尸体如何出现在通风管道，观众则一脸懵逼；原版中起到重要设疑作用的“钉子”也被完全省去——

问题来了，既然阉割了这么多，那为什么内地版比原版时间要长？

答案很简单：导演忙着搞笑了。

影片上映之后，各大营销号用“王千源捏郭富城屁股”的基腐文化强行带节奏，内地版在几场重要的打斗戏中甚至添加了“咬屁股”“舔手腕”的情节，的确也逗笑了不少观众。

类似这种“明星搞基”的事儿也不是第一次出现了，去年IP大作《盗墓笔记》仅凭“坟头蹦迪”“鹿晗吹箫”的烂梗就卷走了近10亿票房，典型的屁股决定脑袋的创作思路，也应了冯导那句“垃圾观众”。

然而，就是这种迎合市场的生产桥段的思路，直接导致《破·局》类型混淆。既不是80年代成龙的动作喜剧，也不是周星驰的无厘头，两位主演上一秒还剑拔弩张，下一秒就互摸，不仅对剧情没有任何帮助，反而使人设坍塌，人物动机不明确，更让电影前半段铺陈的悬疑性完全丧失。

不得不说这真是聪明反被聪明误。

2、高口碑韩国犯罪片不适合本土化

为什么《重返二十岁》相比于《破·局》是一次成功的翻拍？

从类型片角度分析，作为青春爱情电影，“一夜年轻五十岁”的设定放在国内并不违和，“重来一次”并不是一种文化隔阂，世界各个角落的人都曾有过回到过去的幻想，那么好，电影来满足你。

而作为犯罪片，涉及到警匪、制度、社会等高敏感度限制。韩国犯罪片中的警察通常不是什么好形象，懒、贪、脏都是自黑的表现。而在内地院线出现的公安，一定不能知法犯法，人民公仆绝对不能内部腐败，这种亏杜琪峰《神探》《大只佬》《夺命金》就吃得太多了。

《破·局》的故事设定在了吉隆坡，本以为我们终于做出一部“自黑”的电影，可看完才发觉无处不在的伟光正。

比如原版中调查主角的警察，从动作、眼神、台词来看，也有极强的私心——清除内部腐败升职加薪。

换到内地版，这位“中国警察”衣着利落，眼神凌厉，大写加粗的耿直。

这种眼睛里不揉沙子的存在算一种妥协，但也是故事失真。

原版中的结尾处，烂仔警察被革职，无意间收获巨额赃款，从此衣食无忧，影片达到高潮，让观众感受到了快感，也有“命运无常”的赞叹。而在内地版，上一秒郭富城还觉得“我去钱太多包太小怎么私吞？”下一秒“郭队长，我找到那笔害死那么多人的钱了”明显致敬审查制度。

大多数观众当个乐呵一笑了之。

但这又是一种逻辑的缺失，再次加重影片的“失真感”。

说完逻辑说表演，印象比较深的是郭富城家中的那场打戏。几个回合后，王千源占了上风，控制住郭富城后，王去厨房泼盐水治疗伤口。

即便没有制度的限制，我们也不适合照搬韩国犯罪片。

原版中反派从冰箱里拿出纯净水，边喝边泼洒伤口，灼热的疼痛和鲜红的血再度激怒反派，二次向主角施暴。

简单的动作，杀人灭口的形象一下子立了起来。而亡命徒杀红了眼的桥段在韩国犯罪片中也有很多：《黄海》中的棒子骨，《看见恶魔》里的镰刀，看似不经意的段落还原了人在生死之际的挣扎，观众完全沉浸在血腥中——

同样的戏码放到王千源身上，看他拿出依云矿泉水兑盐往伤口上泼，显得极其刻意，这种刻意来自于动作戏的潦草和角色气场不足，看着王千源煞有介事地讲出那句“把简单的事情变复杂”观众一阵鸡皮疙瘩。

3、韩国犯罪片创作空间比国内大

说起创作环境，总会想起著名编剧芦苇的那句话：

其实主要原因是电影人创作的倦怠感。电影跟社会有关系。电影人很难对现实产生热情，很难有创作的冲动。这个更可怕。

从“犯罪片的创作模式”上来看，此言一语道破玄机。

韩国电影整体进步，除了“光州事件”等历史原因外，还得益于“基于本土市场制造了大量需求”，如果把电影归为制造业来看，最终呈现出的产品早在开端就有了精准的开发需求，这种标准体系形成后，再反馈给产业，就呈现了整体制作水准的优秀。

比如《汉江怪物》，尽管好莱坞风格浓烈，但奉俊昊做到了在国际化类型片模式内打通本土观众的情感，电影因此具备了社会性；

比如《杀人回忆》，杀人犯利用“诉讼时效”已经永远摆脱了法律的制裁，群众嗤之以鼻又内心惶恐，因为恶魔很可能就在你身边；

所以，《辩护人》《熔炉》等优秀影片多脱胎于“震惊一时的XX案件”

反观国内犯罪片大环境，上一部《心理罪》脱胎于IP，近期口碑较好的《记忆大师》架空地域架空时间，而《解救吾先生》尽管取自于真实事件，但故事原型却有些不接地气，《踏雪寻梅》万事俱备却无缘在国内院线上映。

在资本的裹挟下，管虎、曹保平、宁浩等纷纷远离原创的道路，主流的电影人都在忙着改编《鬼吹灯》、《三生三世十里桃花》等热门IP，他们抓准了年轻人的喜好，大搞基腐文化，热捧粉丝经济。

当靠抄袭成名的三流作家都来拍电影的时候，那孙志刚事件、小悦悦事件无人问津也就理所应当了。

这不是能不能，而是想不想的问题。

4、国内：演技不够热度凑

娱乐业作为韩国的支柱产业，曾经被人诟病“病态造星”“欧巴流水线”。无论是宋仲基暖心的笑容，还是金秀贤的冷若冰霜，都是工业化流水线上生产出来的成品。在演员行当激烈的竞争下，想要不被淘汰，光有盛世美颜远远不够，四年前大火的金秀贤，在亚洲接了一圈儿广告后，迅速萎靡。

不想淘汰只能拼演技，宋康昊、李政宰、河正宇都是实力派代表，同为忠武路四小生的刘亚仁也是一个正面教材。单拿《思悼》来说，被关在柜子里、奶奶死后自我堕落、把箭射向天空三场戏已达影帝级别表演。知乎上有粉丝称，《思悼》片场刘亚仁撞到小石子后头破血流，忍痛拍完哭戏。

而国内电影的选角套路简单粗暴，谁有热度谁上。

于是我们看到了杨过身边的小笼包，看到了台湾腔的孙悟空。

为了二次还原《踏雪寻梅》里的警察，为了再度重现《解救吾先生》里的悍匪，《破·局》选择郭王二人当主演。

郭天王一脸正气，完全没有“高见翔”丧狗的气质，王千源一脸猥琐，也少了黑老大的狠厉；而刘涛的戏份如果拿掉的话，观众则会发现对剧情推进没有任何影响。

综上，从故事、演技、创作环境等多角度来看，韩国高口碑犯罪片想本土化成功，并不容易，这中间不仅有审查制度在阻碍，也有产业技术的巨大鸿沟。