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《怎样看待同性恋电影中，表述这个社会看待同性恋的方式》

类型：冒险枪战微电影地区：印度年份：2000

更新：2024-04-28 06:03:02

简介：怎样看待同性恋电影中，表述这个社会看待同性恋的方式阅读此文前，诚邀您点击一下“关注”，方便您随时查阅一系列优质文章，同时便于进行讨论与分享，感谢您的支持~文章|亨克的孤独编辑|亨克的孤独同性恋电影中对“身体”表达的转向电影教导异性恋者如何详情

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剧情简介

怎样看待同性恋电影中，表述这个社会看待同性恋的方式阅读此文前，诚邀您点击一下“关注”，方便您随时查阅一系列优质文章，同时便于进行讨论与分享，感谢您的支持~

文章|亨克的孤独

编辑|亨克的孤独

同性恋电影中对“身体”表达的转向

电影教导异性恋者如何看待同性恋以及同性恋者如何看待自身，没有人能逃脱电影的影响。电影展示了每个人每天的生活，但如果是酷儿观众的话，却无法从电影中找到对其生活的任何反映。电影史学家维托·拉索指出“‘我们根本不存在，这是有关同性恋者的弥天大谎。’”同性恋者渴求从电影中看到自身的形象。

关于“我是谁”这一问题的认识，并不完全来自于个体自身，同时也来自于个体所处的文化，而这种文化又特别受电影的影响，电影确实提供了一些史实——荧幕上的身体究竟以何种方式表现出来都与其所处的社会道德规范密切相关，同时展现了关于这个社会是如何看待同性恋的。电影中身体的一系列转向表明了酷儿理论所强调的流动性。在这个过程中身体不只承担了性取向认同的作用，更重要的是透过身体的转向，个体成为了“个体”。

俗套化的身体表达——对同性恋形象的误读

早在默片时期，电影中就已经存在同性恋者的形象，“在电影出现的100多年中，同性恋们几乎不会在荧幕中出现，而一旦他们出现了，他们的形象又是令人嘲笑、怜悯、甚至是令人产生恐惧的对象，这些形象也许只是在电影中一闪而过，但他们仍然是令人难忘的。”维托·拉索在其著作《胶片密柜TheCelluloidCloset》（1987）中对早期同性恋形象的精准描述非常好的总结了这一时期对同性恋形象的误读。

揭示了同性恋在早期好莱坞电影中的表现。他们生活在阴影中，最后往往死于对他们在恐同父权制中的越轨性行为的惩罚。他们曾经是幽默、血腥的恶棍、受害者和加害者的纯粹来源。另一种刻板印象是，他们是不快乐、悲伤、可悲、有自杀倾向的人，要么患有精神疾病，要么自卑，要么自怨自艾。

随着经济复苏，社会运动和时代风潮的转变，电影中的同性恋形象也发生了改变，在20世纪60年代至80年代，西方涌现出许多“同性恋电影”，这些影片通过受压抑的同性情欲和悲惨的命运来表达同性恋者受到压抑的形象。电影俗套化的表达污名化了同性恋个体，扭曲了同性恋者之间的正常情感，塑造出了一个个“病态”的身体。

男性的女性化

娘娘腔角色是同性恋者在好莱坞最早的定型角色，如《柳暗花明》（1934）。

娘娘腔角色更具有男性气质还是更具有女性气质取决于每个人的定位，他似乎没有任何性征，因此得以在好莱坞走红。这些娘娘腔角色不需要特别说明是同性恋者，人们普遍接受这一点。他们拥有一种非常刻板的形象，瘦瘦的小白脸，留着小胡子，同时人们会下意识地把“娘娘腔”等同于同性恋。

在卓别林的电影《银幕背后》（1916）中有这样奇特的一幕，卓别林亲吻了扮装成男孩的女孩，同时他清楚知道她的性别身份，但就在这个时候，一个男人走了过来，看到了这一幕，顿时摆出一副娘娘腔的样子。有趣的是，这个场面充分表现出了那种成见，即主流电影完全相信这种滑稽的娘娘腔式的表演所展现的意图能被观众们理解。

《与众不同》是1919年在德国拍摄的首部关于同性恋题材的电影，并且态度客观，正面描写了男同性恋者的恋情。影片中的同性恋者paul是一个阴柔的形象。这个阴柔的形象成为了后来电影中最常使用的同性恋符号。

其实，真实的情况，正如片中所说，同性恋者不只是女性化的男性、男性化的女性，还有众多看起来很“男人”的男人和很“女人”的女人。正如巴特勒所发现的，“一些所谓的男人可以比我更加女性化、更希望女性化。也就是说，我意识到，我面对的是可以被称为女性特质的可转移性。”同时，许多看起来阴柔（或者说娘娘腔）的男人，和许多被称作“男人婆”的女人，不一定是同性恋者。

在《马耳他之鹰》（1941）这部电影中，彼得·洛来访主角办公室，向他提出寻找马耳他之鹰的请求，而当我们还没有见到彼得·洛时就知道他是同性恋者了。从他的名片上，我们知道外面的这个男人洒过香水了而且是栀子花香水，随后我们又听到俏皮的、女性化的音乐。

等到他进场开始，从他摘下手套的动作到他的言行举止甚至是掏出的女士手枪，我们都可以得知他的身份。音响、色彩有时都表明了某种身体态度，同样的当某个女性角色出现时背景音乐响起的是某种另类的摇滚歌曲或是女性主义歌曲，都可能在暗示同性恋倾向。在小说原著中并没有对这个角色有多少隐瞒，小说中明确写着：这个男人是个“酷儿”。而电影就只能暗示，是非常明显的暗示。

在50年代的美国“男子气概”统治了一切，“看上去像个同性恋”和“是个同性恋”所得到的待遇是差不多的，所以每个男人都在注意他自己的一举一动。

《茶与同情》（1956）是一部关于怎么样“矫正”同性恋的电影，而同性恋的标志就是：女性气质。在电影中，汤姆对那些“男子汉”的娱乐并不感兴趣，因此成为别人眼中的“弱者”、“悲剧人物”并被冠以“sisterboy”的称呼。汤姆并不觉得需要改变，对他的特质敏感而烦恼的是他的同伴们和长辈。同伴们嘲笑、捉弄他，父亲强迫他去改变。

父亲对他内心的感觉毫不在意，在他的宿舍中，父亲不满于屋子里面的摆设，觉得不够“男性化”。汤姆说：“我只是想有一点家的感觉”。父亲施加的压力终于让他濒临崩溃。好心的同伴告诉他秘密：你可以伪装，刻意改变说话的方式，改变走路的方式，披上所谓“男人”的外衣。这样，大家就会接受你。表现了个体如何扮装自己的社会性别，使自己更具有某些性别特征，身体表现的性别特质直接使个体被打上了一种标签。

女性的男性化

在女性角色身上则存在男性化的俗套表达，但是观众对于男性的女性化和女性的男性化所作出的反应截然不同，电影中的娘娘腔角色总是被当作笑话来看，变身女人是罪大恶极，而当女性穿上男装时，她立刻成为了菲勒斯的化身，因此没有人会嘲笑女性的男装扮相，更多表现为惊讶、欣赏等。

在1930年的电影《摩洛哥》中玛琳·黛德丽以男性装扮出场：她头上戴着一顶黑色大礼帽，穿着一身燕尾服、衬衣，打着领结。这个镜头在当年无疑是具有颠覆性的，这是好莱坞女演员第一次穿着长裤走到观众面前。更重要的是，黛德丽在唱完歌后，做出了一个更大胆的举动——亲吻了一位女性，这个具有挑逗性的场景充满了同性恋或者双性恋的暗示。

在1950年的《铁窗红泪》中，19岁的艾伦因为持枪抢劫被送进监狱，却在监狱中被变成了彻头彻尾的罪犯。这部电影传达了某种社会信息“女人不温柔就很糟糕吗？”“女人硬派就很糟糕吗？”当女性失去温柔、甜美等特点表现出刚硬、豪放等特质时，被指控“不像女人”。正如当时的男性被“男子气概”所统治，女性同样受控，而女性身上表现出的“男子气概”却因此使其遭到贬斥，也表现了霸权对性征的控制，而禁止有时会生成完全不同于异性恋两极的身体外在表现。

因而产生对于同性恋者的误读，如电影中后来带有嘲笑意味的“tomboy”形象的出现，与“sisterboy”互为对照，表明了这样一种体现了霸权异性恋的“社会规范”对人带来的不合理操控。

罪恶形象的化身

1930年颁布的《海斯法典》作为电影最早的自我审查制度，给电影下达了12条禁令，严禁电影中出现激情拥抱和亲吻、性倒错、性诱惑等。尽管作了很多工作，但这一法案并没有完全从银幕中将同性恋群体抹去，只是让他们隐藏得更深了，现在他们有了新的形象——例如冷血的恶棍、吸血鬼。在影片《蝴蝶梦》（1940）中似乎女同性恋并没有出现但确实有些东西是明显给同性恋观众看的。

管家丹弗斯女士始终迷恋着前女主人丽贝卡，尽管她早已死去，管家还是将她的房间维持成她生前的样子，通过对她的服装表现出对她的尊敬和留恋。《失去的周末》（1945）、《困境》（1947）等由小说改编来的电影中都将原著中的同性恋身份进行改写。

另一方面，在电影中会将同性恋者表现为心理扭曲的犯罪分子。这类影片中最典型的例子就是阿尔弗雷德·希区柯克的《绳索》（1948）和《火车上的陌生人》（1951）。为了躲避当时美国严格的电影审查制度，希区柯克在这两部影片中并未提及任何关于“同性恋”的词汇。但在电影中透过人物的身体，我们可以清楚地看到角色的同性恋倾向。在《绳索》中基于真实档案所塑造了一对同性恋人杀手。从他们的言语间、面部表情和肢体语言中，可以清晰地看到这两个人是一对同性恋恋人。

在另一些电影中同性恋形象则永远是悲惨的绝望的，倾向于自我毁灭和自杀，如《华府千秋》（1962）、《狂野边缘》（1962）。而另一些电影场景则夸大了同性恋者的悲惨，夸大了对世界的憎恨，如《大侦探》（1968）。其中还存在着“同性恋者的宿命”论，这和所有非传统性关系角色的宿命一样，你必须赎罪，你必须受罪，一个无法确定自己性取向的人只能一步步毁灭自身并连累旁人。

随着审查制度的松动，除了性倒错，其他的禁令都被删除，同性恋终于可以在电影中被讨论，但依旧不在正派人的口中谈论。在1962年的电影《双殊怨》中关于同性恋还没有任何真正公开的讨论，这只是一个满口谎言的孩子的指控罢了，而因为这无端的指控促使了主角对自己身份的觉醒并转身走向了毁灭。

尽管同性恋在电影中越来越多的出现但与之而来的还有不利的影响，对同性恋报复性的恐吓开始无处不在。《粉身碎骨》（1971）中身穿紧身衣手拿女士提包面带挑逗神情的劫匪，《鬼马双警》（1974）中的异装癖杀手，《虎口巡航》（1980）中通过将场景放置到皮革酒吧以营造某种毛骨悚然的气氛，《本能》（1992）中双性恋的杀人凶手凯瑟琳，《沉默的羔羊》（1991）中变态杀人恶魔“野牛比尔”的“变态”变性心理和异装癖，同性恋的角色发生了从受害者到凶手的转变。

参考文献