被他人唾弃的电影不正是像大多数人的青春《冰淇淋与雨声》

为他人不解的时期便是各异宇宙的开始。

零散的回忆是青春进行时的土壤，《冰淇淋与雨声》由松居大悟指导，他大胆模糊边界的做法打破了规则桎梏。

由一镜到底组成的伪纪录片用其野蛮的方式越过空间隔阂，打碎时间结合青春让其野蛮生长。

引人注目的拍摄手法、空间运用成功招致质疑批判，就像大多数人被唾弃的青春。

《冰淇淋与雨声》是被批判为无剧情的残次品，好像只有拍摄手法值得欣赏，就像青春期只有那股朝气值得推崇，不被理解。

每个人都有各自不同的思想，而青春期最为突兀，为他人不解。青春期是瓶颈期，是能力不足的时期，所表现的挣扎倒不如说是对现状的不满。

青春期：自身能力不足而造成的异常。

《冰淇淋与雨声》这部电影本身就是青春期，在开始舞台剧导演对演员们说：“目的是描绘青春期的疼痛，但故事情节没那么重要，我更想描绘的是你们六人在舞台上的生活。”其实在这松居大悟就已经交代了电影中心，传达给的是舞台剧演员也是电影演员更是屏幕外的观众。

年轻的演员刚好符合电影主题，虽没有剧情可影片情绪的表达却是直抵内心的。

这部电影以“小镇里即将上演一出舞台剧，出演的是通过试镜选出的少年少女们，但是这场舞台剧终止了。”为基石衍生出杂烩的青春期共存体。

非新颖式的舞台剧、电影结合，可松居大悟用一镜到底作为媒介搭接现实又以实名贯通舞台剧和电影使其熠熠生辉。

MOROHA再一次与松居大悟合作担任音乐制作，罕见的也出现在了电影里，或许是为给自己的青春画上符号、为曾经经历的事情留下回忆。

MOROHA主唱的出现是森田想内心的表达，也是青春缩影的躁动。

森田想为主的画面在第三人视角下被放大，降低了影片因一镜到底造成时间段与空间变化的不适感，让时间和空间相合。

青春是明知道会失败、明知道可以避开却还是冲上去想要抓住“它”。

青春期是叛逆的时期，因为自身思想的膨胀化，电影里同是由松居指导的舞台剧表现的是青春期的叛逆，由抱怨、情爱、家庭交织。

浮躁是年轻的代名词，觉得所有一切都是那么无聊，时而过度思考、怀疑自我开始习惯逃避。

“你最初的记忆是什么？”

MOROHA的音乐是调动气氛推动剧情的好手，每一次的出现是对青春的回忆。

总有不得不去完成的事，不得不去实现的梦。最初的梦想会因为年龄搁置，因为现实放弃，可安稳平静的日子空虚会突然袭来。

因为能力的不足只能接受失败的结果，什么也做不了的年纪，青春总会经历失败。电影里突然在将演出的一周前，宣布演出中止，第一个梦想开始的地方，明明充满希望。

青春的无力感是面对社会、家庭各种事物，求而不得的梦，再怎么努力得到的也只是颓然。可是在这有限的岁月里总要完成什么，只要有精神就去享受被赋予的生命。

即使不被支持、被嘲讽，但是谁在乎？只有努力追逐，梦想才会变成现实。

虚化的剧情，是刻意弱化的结果，似一段经历又似回忆，可正是因为“无剧情”才更好承接上时间线的变化，使其相辅。

接续的音乐、分段式空间、跳跃的时间，牵连着整部影片，青春一个不完整的梦。

《冰淇淋与雨声》为什么叫这个名字？我想可能是剧中舞台剧本里想喜欢冰淇淋、喜欢雨天落在屋顶的声音，也有可能是在梦想落寞的时候森田想与红甘去剧院的路上吃到冰淇淋，还有突然下起的雨……

可是我认为是因为冰淇淋和雨都会消逝，都有香甜、美好的味道，都有清新、美丽的色彩，就像青春消逝得突兀美好得刻骨。

演出当天再一次去到剧院，看着剧场外等待的人群，还以为梦想可以成真，就拼尽全力站到舞台上，可最后台下什么也没有。

年轻的角色，年轻的演员有那么一瞬会看见自己的影子，鲜活的人就好似真的发生，那就是青春。

这是一部第一次看不应思考的电影，因为它的情绪是直达的，只有体会过来在第二次的时候才可细品。

“拼上一生一次的生命，绽出生命的色彩。”

“时间会消减一切，但这份热情可以被保存，一看到就可以回想起这份热情，可以回想起那处风景。”