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《设计，就是为了改变世界！看40位平面设计大师如何做到（多图）》

类型：微电影动作喜剧地区：台湾年份：2022

更新：2024-04-20 21:41:50

简介：第73届日本每日映画大赏揭晓《小偷家族》夺最佳电影第73届日本每日映画大赏公布获奖名单，本届大赏《小偷家族》终于如愿以偿摘得最佳影片；《摄影机不能停！》摘最佳导演；《三块广告牌》获最佳外语片；“夫妻档”柄本佑、安藤樱荣获最佳男、女主角；冢详情

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剧情简介

设计，就是为了改变世界！看40位平面设计大师如何做到（多图）

大卫·卡森

大卫·卡森（David Carson）是名副其实的“颓废设计教父”。他推崇打破常规、与众不同的设计理念，在设计界掀起了一场革命。他支离破碎、扭曲变形、有时甚至难以辨认的布局设计，引人注目，至今仍是世界各地设计师的灵感源泉。

索尔·巴斯

索尔·巴斯（Saul Bass）是设计界家喻户晓的传奇，你可能也见过他的作品。在 20 世纪 50 年代，巴斯为《惊魂记》、《金臂人》和《西北偏北》等影片设计了标志性的电影海报和电影标题，在设计界留下盛名。

巴斯还是一位出色的logo设计师，他设计的许多品牌标志经久不衰，平均使用年限长达35年。他的许多作品至今仍在使用，如舒洁（Kleenex）、女童子军（Girl Scout）、美国电话电报公司（AT&T）等logo。

斯特凡·施德明

斯蒂芬·施德明（Stefan Sagmeister）是一位成就卓著的当代设计师，他的客户大多来头不小，如滚石乐队（Rolling Stones）、HBO 电视网、古根海姆博物馆（Guggenheim）等。施德明常将幽默、性感、反传统等元素和精妙细节相融合，创作的现代设计颇具震撼力，至今仍在影响启发着设计界。

薛·博兰

薛·博兰（Paula Scher）凭借强大的设计能力，成为五角设计公司（Pentagram）第一位女性首席执行官。她对设计主体的处理方法令人印象深刻，为后来的平面设计感知和应用奠定了基础，特别是她为纽约市《大众剧院》杂志（Public Theater）的设计，把字体当作视觉图像的处理手法，至今仍在影响着现代设计行业。

迈克尔·布雷特

迈克尔·布雷特（Michael Bierut）因“设计的大众化”而闻名，他的设计与众不同，又无处不在。他通过清晰直接的设计，使复杂的内容变得简单易懂，激发观众观看和消费的兴趣，为“简化”设计铺平了道路。

马西莫·维格纳利

马西莫·维格纳利（Massimo Vignelli）被誉为上个世纪最具影响力的设计师之一。他自称“信息架构师”，致力于将庞大繁杂的思想浓缩成易于理解接受的设计形式。这一点在他1972年为纽约市重新设计地铁线路图时表现得淋漓尽致，他的设计图前卫又抽象，一面世就饱受争议，但后来时间证明这一设计能让人快速看懂地铁路线，非常有效。

米尔顿·格拉泽

米尔顿·格拉泽（Milton Glaser）是标志性的“I ♥ NY”的设计者，塔吉特公司（Target）和捷蓝航空（Jetblue）的logo也是他的大作，他还为电视剧《广告狂人》设计了片头字幕，为音乐家鲍勃·迪伦（Bob Dylan）设计过海报。他的作品感染力强大，经久不衰。他曾说：“你要想办法让观众变得有洞察力，这样他们一看到（设计）时，就能理解设计师的创作理念，因为你在观看与理解之间架起了桥梁。”

保罗·兰德

设计界大腕保罗·兰德（Paul Rand）致力于使用新方法制作广告、创作logo和平面设计，引发了二战后美国设计界的视觉革命。兰德设计生涯中的一大贡献，是把文案信息从设计中的显著位置上“去掉”，将其与设计融为一体。他通过简化文字数目，让形式和功能相得益彰，而非互相冲突，设计效果更佳。

艾伦·弗莱彻

艾伦·弗莱彻（Alan Fletcher）被誉为英国平面设计之父。他的设计颇具激励人心的效果，改变了人们对设计的看法。他富有表达力的字体、大胆的用色和强烈的视觉语言，使平面设计成为关键性的商业元素，不再只是可有可无的额外装饰。

赫尔曼·察普夫

赫尔曼·察普夫（Hermann Zapf）在字体设计领域建树颇多。首先，他设计了许多字体，其中比较著名的包括Zapf Dingbats、Palatino、Optima。他也是使用计算机设计字体的先驱，是印刷设计向计算机设计转变的倡导者。此外，他还编写了一套字体设计程序，为后世许多现代设计软件发展开辟了道路。

莱斯特·比尔

莱斯特·比尔（Lester Beall）以鼓舞人心的前卫作品与颠覆性的设计理念而闻名。比尔使美国公司相信：平面设计师是有创意的问题解决者，应该更多地参与市场营销工作。比尔的设计理念与众不同，作品颇具感染力，经久不衰，是当代设计师衡量自己的标准。

克劳德·加拉蒙

克劳德·加拉蒙（Claude Garamond）出生于1505年前后，是史上第一个专门从事字体设计的人，在平面设计萌芽时期就对其产生了深远影响。在他的职业生涯中，加拉蒙设计了一系列标志性字体，许多至今仍在使用，例如Garamond、Granjon和Sabon 等字体。加拉蒙不仅为字体设计铺平了道路，还为平面设计业的发展奠定了基础。

扬·奇肖尔德

扬·奇肖尔德（Jan Tschichold）是位高产设计师，在设计史上留下了浓墨重彩的一笔。在广受赞誉的《新字体设计》（Die Neue Typographie）一书中，他确立了新字体的设计标准，推动了纸张大小的标准化，介绍了字体布局的准则——许多至今仍在使用。在与企鹅出版公司（Penguin Books）合作期间，奇肖尔德设计了标志性的企鹅橙色图书封面，负责监督了500多本书的印刷工作。他不断追求新技术，成为一位颇具影响力的伟大设计师。

威廉·戈登

威廉·戈登（William Golden）被美国专业设计协会（AIGA）誉为二战后新平面设计业杰出先驱之一，他为哥伦比亚广播公司（CBS）设计的作品大胆有力，改变了整个行业的设计风格。他还推动社会承认艺术家和设计师是截然不同的职业，使平面设计这一理念深入人心。

杰奎琳·凯西

杰奎琳·凯西（Jacqueline Casey）以极具影响力的瑞士风格海报而闻名。她的设计，使新兴的欧洲瑞士风字体设计和平面设计为美国和麻省理工（MIT）群体所知，影响了后来许多当代设计。凯西的设计画面整洁，内涵深刻，颇具感染力，被视为此类作品的典范。

西佩·皮内莱斯

西佩·皮内莱斯（Cipe Pineles）的设计作品登上过许多著名杂志，如《Vogue服饰与美容》（Vogue）、《名利场》（Vanity Fair）、《魅力》（Glamour）、《十七岁》（Seventeen）、《吸引力》（Charm）等。皮内莱斯开创了许多先河。她是纽约艺术指导设计俱乐部（the Art Directors Club in New York）的首位女性设计师，也是第一位独立承担杂志设计项目的女性，还是第一位聘请优秀艺术家为大众市场出版物创作的设计师，这一做法后来在杂志设计领域长期流行，并最终影响了杂志设计行业。

苏珊·卡雷

20世纪80年代，现代设计师苏珊·卡雷（Susan Kare）为苹果公司的Mac电脑和乔布斯的 NeXT 电脑设计了一系列界面元素，自此在设计界占有一席之地。你可能对她的作品非常熟悉，如Monaco字体、Geneva字体、苹果键盘上的command键图标、垃圾桶图标、油漆桶工具图标、套索工具图标、软盘保存图标等。卡雷的许多作品至今仍在使用，对当今的界面设计产生了巨大影响。

艾布拉姆·盖姆斯

艾布拉姆·盖姆斯（Abram Games）是二战时期的官方艺术家，以100多篇充满政治色彩的海报设计而闻名。他的作品践行了他“内涵极深，形式极简”的座右铭，设计中的信息丰富，感染力强，但设计本身简单、干净、直接，这一理念影响了世界各地的设计师。

阿尔明·霍夫曼

阿尔明·霍夫曼（Armin Hofman）是瑞士设计界的传奇人物，以有力、干净的设计风格和对设计背景、意义的不懈推崇，影响了过去和现在的许多设计师。霍夫曼的作品是典型的瑞士设计风格，经得起时间的考验。

约瑟夫·米勒·布罗克曼

约瑟夫·米勒·布罗克曼（Josef Muller-Brockmann）是瑞士最著名的设计师之一，他的作品中有几何形状、清晰的无衬线和鲜艳的色彩，是典型的瑞士风格。然而，他最大的贡献之一，是他在平面设计中开发和使用了网格系统，该工具被广大设计师认可，至今仍在使用。

西摩·切瓦斯特

设计师西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）对现代设计和插画产生了巨大影响，这要归功于他富有表现力的标志性风格。他以激进、俏皮的方式综合了两个领域的设计手段，冲击了干净的极简主义瑞士风格。切瓦斯特参与开创了一种全新的独特设计方法，正如美国专业设计协会所说，这种方法“建立在复古风格和形式的知识、欣赏和重现之上”。他的视觉作品和这种独特的设计方法对平面设计行业产生了深远影响。

奇普·基德

奇普·基德（Chip Kidd）是专门从事书籍封面设计的当代设计师，NPR（美国国家公共广播电台）认为他的作品“引发了美国图书包装的艺术革命”。他以视觉语言表现书籍内容，他设计的作品与众不同，令人难忘，经得起时间的考验，是设计界的瑰宝。

阿列克谢·布罗多维奇

上世纪20年代，阿列克谢·布罗多维奇（Alexey Brodovich）将欧洲设计理念引入美国，促使新一代设计师创作出更简单、更现代的作品。然而，他对设计潮流的影响并不仅限于此。在他为《时尚芭莎》（Harper’s Bazaar）工作的15年中，布罗多维奇不断尝试摄影、字体设计和版面设计的新潮流。受此影响，杂志很快就流行起来。

赫布·卢巴林

赫布·卢巴林（Herb Lubalin）是一位字体设计大师，他称他的工作为“排版设计”。他的设计增强了书面信息的表达效果，这是文案写作无法实现的。他对设计视觉语言、双关语和简洁性的完美把握，对设计界产生了深远影响。

马克斯·米耶丁格

瑞士字体设计师马克斯·米耶丁格（Max Miedinger）因设计了著名字体Helvetica（也就是之前的Neue Haas Grotesk）而闻名。Helvetica表现出典型的瑞士设计风格——干净、易懂、灵活，没有任何衬线，自然很快就流行起来。米耶丁格对瑞士设计风格影响巨大，极大地推动了瑞士风格运动的发展。

约翰·梅达

约翰·梅达（John Maeda）是另一位因将计算机引入平面设计行业而闻名的设计师。梅达的工作探索了他所接触的每种媒体的边界，包括数字媒体和模拟媒体。这种探索和他的此类设计为现代平面设计中频繁使用的互动运动设计奠定了基础。

埃尔·利西茨基

埃尔·利西茨基（El Lissitzky）是一位俄罗斯设计师，以政治宣传海报设计而闻名。在海报中，他使用极度风格化的形状和颜色，塑造出表现力强大的视觉语言。利西茨基在包豪斯学派的发展过程中也发挥了非常重要的作用。包豪斯学派不断涌现出一些最具颠覆性的平面设计师和设计潮流。简而言之，利西茨基的作品引发了巨大的多米诺骨牌效应，是许多当代设计实践形成的基石。

拉迪斯拉夫·萨特纳

著名设计师拉迪斯拉夫·萨特纳（Ladislav Sutnar），善于通过设计把无意义的东西变得有意义。他的专长是信息设计，使用清晰而巧妙的设计来帮助一般观众更容易获得和利用信息。萨特纳只使用有限的颜色和字体，这一技巧使他的作品更加清楚，至今仍在使用。

阿尔文·勒斯蒂格

设计师阿尔文·勒斯蒂格（Alvin Lustig）彻底改变了人们接触、展示和思考书籍封面设计的方式。当时的普遍做法是在封面上直接概括书籍内容，但勒斯蒂格却采用“提示，而非告知”的方式。他会先阅读这本书，然后模仿行文风格设计出封面。这种方法在当时比较新颖，很快就流行起来，现在许多书籍封面也常采用这种方法。

穆里尔·库珀

穆里尔·库珀（Muriel Cooper）是麻省理工学院（MIT）的平面设计师，开创了使用计算机进行平面设计的先河。在她的职业生涯中，库珀使用计算机在设计中创建视觉深度、运动、尺寸变化、焦点转移、3D 字体等，这些设计在当时绝无仅有，颇具开创性。库珀的作品和设计方法对现代数字化设计产生了巨大影响。

卢西恩·伯恩哈德

在新艺术至上的时代，卢西安·伯恩哈德（Lucian Bernhard）采用一种更简约、更保守的设计方法，开辟了一条新道路。在担任艺术总监期间，伯恩哈德设计出由平面色彩、简单插图和logo组成的广告，没有任何标语。伯恩哈德的这种极简主义风格后来席卷整个设计界，对现代设计造成了深远影响。

奥特尔·艾奇

奥特尔·艾奇（Otl Aicher）是一位出色的平面设计师，凭借为1972 年夏季奥运会设计的作品而闻名，他大胆地使用了象形图、鲜艳色彩和网格系统，赋予作品与众不同的特质。艾奇还用简笔画设计了一个颇有影响力的公共标牌系统，对平面设计产生了巨大影响。

埃里克·尼采

在60年的职业生涯中，设计师埃里克·尼采（Erik Nitsche）对设计界产生了巨大影响。尼采的作品现代主义风格强烈，几乎涉及了设计行业的方方面面，不仅是现代设计师的灵感源泉，还引领了工商业领域以设计传递思想的潮流。

内维尔·布罗迪

20世纪80年代，内维尔·布罗迪（Neville Brody）通过遵守“规则”与打破“规则”，彻底改变了杂志、广告、专辑封面和包装设计。布罗迪受到朋克运动的影响，跳出了商业市场的限制，对设计进行了试验和尝试，使他的作品具有了冲击力，别树一帜，影响了许多现代设计。

伊万·切尔马耶夫

设计师伊万·切尔马耶夫（Ivan Chermayeff）常被誉为传奇的logo设计师。在职业生涯中，他设计了一系列令人难忘的logo作品，例如NBC的孔雀logo和泛美航空公司（Pan Am）的蓝色地球logo，经久不衰。他之所以如此传奇，影响巨大，是因为他把抽象形状用于logo设计，而不是像以前那样使用标准字体。

阿德里安·弗鲁蒂格

字体设计师阿德里安·弗鲁蒂格（Adrian Frutiger）是设计界的传奇人物，从伦敦威斯敏斯特街（Westminster London）到迪士尼乐园（Disney World），都能看到他设计的字体。在他的职业生涯中，他常说设计的字体必须要既美观又易读，他设计的 30 多种字体非常受欢迎，有力地证明了这一观点。字体公司Font Bureau的创始人罗杰·布莱克（Roger Black）谈到了他时，表示“弗鲁蒂格将他对字体设计的个人审美推广至整个设计界，激发年轻设计师去独立思考”。

布拉德伯里·汤普森

布拉德伯里·汤普森（Bradbury Thompson）是一位设计全才，在设计界鼎鼎有名。他通过分层、裁剪、粘贴、和尝试摄影、色彩和字体的方法，打破了设计的页面限制，激励了一代又一代的设计师。

彼得·萨维尔

彼得·萨维尔（Peter Saville）是一位著名的唱片和专辑封面设计师，为快乐分裂乐队（Joy Division）设计了《未知的快乐》（Unknown Pleasures）的标志性封面，还为新秩序乐团（New Order）、洛克希乐队（Roxy Music）和许多其他音乐界知名人士做过设计。简而言之，萨维尔大胆、富有表现力的风格成为音乐专辑封面设计评判的新标准。

沃尔夫冈·魏因加特

沃尔夫冈·魏因加特（Wolfgang Weingart）对设计界的贡献在于他从不墨守成规，实验性地使用了排版方法。魏因加特的作品是实验性、自发性的瑞士风格，大胆、有冲击力的设计与引人注目的无衬线字体相结合。魏因加特把这种完全实验性的设计方法传授给学生，直接影响到新一代富有表现力的排印师。