给国内10部武侠片排个名，《东邪西毒》第二，《剑雨》垫底

今年国内上映了不少武侠片，可谓让观众过足了眼瘾。

1月份的《千里不留行》，自上线不久播放量就破千万，制作精良，打斗画面经典；

9月份上映的《奇门暗刃》虽剧情简单，但打戏让人直呼过瘾；犯罪片《目中无人》题材新颖，呈现了极致的暴力美学；

改编自金庸小说大IP的《雪山飞狐之塞北宝藏》，虽“魔改”被吐槽，但仍有可圈可点之处，超越了观众的预期……

武侠片凝聚了中国特有的文化内涵，是中国电影的符号。那些刀光剑影中的江湖世界，让无数人为之着迷。

虽然武侠片的黄金时代已经过去，但是中国人的武侠情结并不会变，有些经典的武侠片即使时隔多年，也让人念念不忘。

下面就为大家细数一下让人难忘的10部经典武侠片。

（排名顺序以豆瓣评分为主）

十 、《剑雨》

豆瓣评分：7.6，导演：吴宇森 苏照彬

《剑雨》是吴宇森导演拍摄的第一部古装武侠片，票房虽然仅有6568万，但却赢得了口碑，说它是一部被低估的精良好片实都不为过。

这部片子的编剧是苏照彬，当时吴宇森看了这个剧本后，非常喜欢故事中呈现江湖人物平凡的一面，就决定拍这部作品。

片名之所以叫做《剑雨》，和杨紫琼扮演的女主角细雨有关，她的辟水剑宛如飘忽的细雨般又快又密，只要对方听到稍微的声响，就已经毙命。

吴宇森导演不喜欢飞行武术，想拍出真实的打斗，因此这部片很少见夸张的武术设计，大都是真刀真枪实战，一点都不马虎。

陆竹用筷子一招制敌，一气呵成；转轮王的转轮剑，剑出人倒，完胜天下所有刀剑，神秘的“神仙绳子”也是武器。

片中还融合了诡异的江湖易容术，噬肉、磨骨、改头换面，易容前后的林熙蕾和杨紫琼，竟然有几分神似。

这也是徐熙媛第一次出演武侠片，她扮演的杀手叶绽青，美丽妖娆，蛇蝎心肠，而难以满足的欲望将她推向深渊。

九、《绣春刀》

豆瓣评分：7.7，导演：路阳

《绣春刀》淋漓尽致地呈现了路阳导演的艺术才华，虽然票房略逊色，但确实是为数不多的武侠精品。

张震饰演的二弟沈炼是剧中的灵魂人物，他的标志性动作用袖子擦拭刀上的血，据说迷倒了不少女粉丝。

当初路阳拍这部影片的最大动力就是张震，如果对方拒演了，这部影片估计也没机会和大家见面了。

影片投资了3000万，拍到后面实在是没钱了，张震签订了75天的戏份，只用了60天就完成了。

这部电影写尽了明朝宦官专权大环境下底层人物的无奈和悲哀。

三兄弟都是锦衣卫，大哥想做官，二弟想要情，三弟想求安，无奈怎么努力，都只是别人的棋子，结局都只有死。

片中除了三兄弟肝胆相照的情谊，还有凄美的爱情戏。

刘诗诗饰演的青楼女子，身着一袭红衣，柔弱又恐惧，在镜头下呈现了古典的美感。

片中的打斗戏震撼大气，都是真实打斗，兵器与角色完美贴合：卢剑星个性老实忠厚，他用的是笨重的雁翎刀；沈炼机智干练，他用的是标准雁翎刀……

故事饱满、角色丰满、承载情怀，实为一部难能可贵的武侠片！

八 、《新天龙八部之天山童姥》

豆瓣评分：7.5，导演：钱永强

这部电影改编自金庸的小说《天龙八部》，经过“魔改”，东方不败就从边缘人物成了大主角，影片也被拍成了一部大女主的戏。

影片汇聚了三大女神：时年40岁的林青霞扮演李秋水和孪生妹妹李沧海，29岁的巩俐扮演天山童姥巫行云，26岁的张敏则扮演阿紫。

当时正值几大美人的颜值巅峰时期，可谓各有各的美。这也是林青霞与巩俐合作的唯一一部电影。

其中最让人难忘的莫过于李秋水、李沧海和巫行云一起抚琴，轻歌曼舞的浪漫画面。

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”三个女主角的名字取自于此句诗中。

这部电影讲的是巫行云与宿敌李秋水抢夺天山童姥之名和灵鹫宫主的位置的故事，奈何谁都逃不过一个复杂的“情”字。

天山童姥霸气外露，可怜又可悲，她爱上了李沧海。

李秋水大气惊艳、心肠狠毒，而妹妹李沧海则柔情似水，两人都爱上了师兄逍遥子。

阿紫塑造得也很成功，古怪精灵，刁蛮任性，后来误打误撞还做上了天山童姥。

虽然这部片的情节不是太精炼，但是留下的唯美画面就足以让人回味。

七、《英雄》

豆瓣评分：7.6，导演：张艺谋

在中国电影史上，《英雄》无疑是一座丰碑。

作为一部国产电影史的大片，从导演、演员、服设、音乐到演唱，邀请的都是顶级大咖，声势浩大，投入了高达3000万的制作成本。

创下内地票房2.48亿，成为中国历史上第一部票房过亿的影片。

这是张艺谋导演拍的第一部商业片，虽然在国内口碑褒贬不一，但在国外备受好评，获过奥斯卡金像奖最佳外语片提名、金球奖最佳外语片提名。

这部片最为人诟病的地方，就是情节空洞。张艺谋导演借鉴了黑泽明导演的《罗生门》的方式来讲述故事，但这种方式在当时并不能为国内观众接受。

但时间证明，《英雄》扛住了考验，经典的东西是不会被埋没的。

李连杰扮演的杀手无名，原本角色是“哑巴”，只能通过书法与人交流，但实际拍摄过程中不好操作，会也让人看不懂，就只好让他开口说话了。

这部影片拍出了一个不一样的武侠片新境界，画面、构图、色彩和镜头语言，堪称视觉上的盛宴，其中对色彩的运用尤为大胆。

张艺谋运用了黑、红、蓝、绿、白四种不同的颜色，分别讲述不同的人物故事。

为了搭配出相得益彰的场景效果，剧组在国内不同地区东奔西走。在甘肃敦煌、内蒙古额济纳旗、四川九寨沟等地拍下了绝美的外景。

身着红衣的飞雪和如月，在满目金黄的胡杨林中蹁跹决斗的身影，黄叶无声落下，相信这个场景多年后仍会被大家记住。

六、《十面埋伏》

豆瓣评分：7.6，导演：张艺谋

《十面埋伏》汇聚了强大的演员阵容，又是一部投资成本高达三亿的大制作，内地票房取得了1.5亿的可观成绩。

虽然口碑褒贬不一，但还是难掩其的独特魅力。

这部影片讲述的是两个捕快和一个歌妓的爱情故事。“十面埋伏”，通过一层层的伏笔，环环相扣，真相到最后才浮出水面。

三个人都有假身份，互相欺骗，但三个人都曾真心相爱过。

这部影片具备了强烈的张艺谋导演的风格，在东方美学的诠释上，毫无疑问地又是一场美的视觉盛宴。

气势恢宏的牡丹坊，用了2个多月的时间、耗资200万搭建，手工雕窗就有四五百扇，宫灯做了五十几个。

小妹刚柔并济的水袖舞美轮美奂。为了演好盲女，章子怡还和一名因脑瘤而失明少女一起生活了2个多月，形影不离。

刘捕头和金捕头两人最后在雪地展开了生死决战，将影片推向高潮。

这个结局原本是发生在一片美丽的花海中，但没想到乌克兰的雪季提前来临，张艺谋临时决定将花海改为雪地。

片中原定的飞刀门大姐的扮演者并非宋丹丹，而是梅艳芳。

不幸的是梅艳芳因病辞世，张艺谋在片尾打出“谨以此片缅怀梅艳芳小姐”的字幕，以表达他对梅艳芳的惋惜和敬意。

五、《黄飞鸿之壮志凌云》

豆瓣评分：8.3，导演：徐克

虽然在这部片之前，已经有过不少关于黄飞鸿的影片。但是，李连杰版本的黄飞鸿，却是至今也无法逾越的经典。

这部片上映后大获成功，在香港和内地都掀起了一股新派武侠片的风潮，徐克更是获得了当年的香港电影金像奖最佳导演奖。

在这部影片中，徐克导演将他对黄飞鸿的理解发挥到了极致：少年老成，善良正义，忧国忧民，但并没有盲目排外，而是积极寻找出路。

除了主角黄飞鸿，其他角色也塑造得非常立体。

胖乎乎的猪肉荣，憨直中透出幽默；张学友扮演的“海归”牙擦苏，说话结巴，说英语则瞬间流利；

剧中最引人瞩目的还有关之琳饰演的“海归”十三姨，貌美俏皮，会说一口流利的英文，毫不顾忌辈分关系，与黄飞鸿相爱。

黄飞鸿在片中，有一招神乎其神的“佛山无影脚”。当年徐克为了拍这个招式，激怒了黄飞鸿传人的武术指导刘家良，并导致其离开剧组。

他认为这不符合常理，如果拍了就会被洪拳弟子嘲笑。其实，“佛山无影脚”还是真实存在的，但并不是片中的那么酷炫。

这部片的打戏让人热血喷张，用了多位武术指导和3位武术替身，光是黄飞鸿与铁布衫严振东两人精彩的竹梯决战，就足足拍了31天。

四、《卧虎藏龙》

豆瓣评分：8.4，导演：李安

李安的《卧虎藏龙》享誉全球，投资了1.24亿，斩获票房16.97亿，非常成功。

获得过第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。

影片根据王度庐的小说《卧虎藏龙》改编，当时李安正在拍《饮食男女》，无意中看到了这部小说，便被其中的武侠世界深深吸引。

片中的大侠李慕白和玉娇龙，原定的主角是李连杰和舒淇。但因为李连杰的妻子当时有孕在身，而舒淇则是接了一个广告，导致两人与这部影片失之交臂。

周润发虽然毫无武术功底，但他一身正气，与李慕白的形象非常匹配。事实证明，他对李慕白内心那份对爱的克制，拿捏得十分出色。

章子怡在片中饰演了自由任性的玉娇龙，最初她并没有被李安看中，但后来她再次带妆试戏，效果让人眼前一亮，加之她本身会舞蹈，最终被导演选定。

当时21岁的章子怡，就如同玉娇龙一样，全身一股韧劲，为了拍好这部片，她每天顶着巨大的压力超负荷训练。后来，她凭借这部影片走向了国际舞台，才有了“国际章”的称号。

而俞秀莲的扮演者杨紫琼，几乎是没有看剧本，听到“俞秀莲”的名字就立即答应出演。

片中的场景，无论是色彩还是构图，都充满了水墨的韵味。在李安的镜头下，《卧虎藏龙》呈现了一个诗意的武侠江湖。

三、《笑傲江湖2：东方不败》

豆瓣评分：8.5，导演：程小东

这部影片改编自金庸的小说，不但塑造出了一个史无前例的东方不败，更创造了一部天才般的武侠经典。

身着一袭红衣的东方不败，执酒仰面在水中豪饮的画面，是这部影片留给人最难忘的回忆之一。

但是，当时徐克力排众议选择林青霞饰演东方不败时，却遭到了金庸老先生的反对，因为这完全推翻了小说中对东方不败的设定，并放言以后都不会和他合作了。

谁能料到，徐克的独到眼光却让林青霞版的东方不败成为了难以逾越的经典角色。

当时38岁的林青霞还处于爱情低谷，她一开始也不知道该怎么演这个角色，后来在徐克的鼓励下，她开始大胆揣测东方不败的个性。

片中的东方不败身着红衣，带着乌帽，雌雄难辨，英姿逼人，冷酷无情，风情万种，凄美绝望。

影片的最后，当她纵身跳崖与令狐冲决然离别的那一幕，更是美不胜收，带来的心灵冲击难以言诉。

可以说，林青霞成就了东方不败，东方不败也成就了林青霞，没有人能像她这样把东方不败诠释得如此淋漓尽致。

片中的武术设计由程小东设计，天马行空，灵动飘逸，他与徐克的联手可谓是珠联璧合。

任我行的吸星大法，东方不败的绣花飞针，血洗野店，黑木崖大战等总能给人带来惊喜。

当熟悉主题曲“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝当……”响起时，这部片仍能勾起每个人心中的武侠江湖。

二、《东邪西毒》

豆瓣评分：8.6，导演：王家卫

王家卫导演的《东邪西毒》，是根据金庸小说的《射雕英雄传》进行了大胆的改编。

这部影片筹备拍摄前，曾经让无数人期待。不但拥有明星阵容的演员，而且还投资了4000万。

但是，没想到这部戏拍了3年。才拍了三分之一，钱就已经花光了。

在拍摄期间，主演们根本不知道自己在拍什么。更不用说观众们看完后仍旧云里雾里，个个嚷着要退票。

最后，这部片的票房只有900万。

可是很多年过去后，人们渐渐懂得了王家卫表达的深意，更是将《东邪西毒》称为武侠文艺片的巅峰之作。

含蓄的情感表达、节制的语言、声音的渲染、交错的光影，呈现了鲜明的王家卫风格。它借用了武侠的外壳，表达了人与人之间复杂的情感故事。

张国荣本来是饰演东邪，后来王家卫又让他去演西毒欧阳锋，导致部分已经拍好的戏份被大量删减。

在陕西榆林这样的艰苦拍摄条件，拍摄时间之久，很多明星都接受不了，从到头尾坚持下来的只有张国荣，片中他的镜头也最多。

王家卫边拍边构思，不断推翻又重来，不但演员难以适应，后来投资方也扛不住了，只好请导演刘镇伟出马。

利用原班人马的空闲时间，刘镇伟拍了《东成西就》。没想到，这部快速制作的搞笑电影上映后，票房还取得了不错的成绩。

虽然《东邪西毒》当年票房惨败，但在今天看来，无疑具有颠覆性的意义。

一、《新龙门客栈》

豆瓣评分：8.7，导演：李惠民

《新龙门客栈》改编自胡金铨的《龙门客栈》，虽是改编，但却成了翻拍届的一部经典之作。

一片茫茫的戈壁滩，一个破败的客栈，三方不同的势力在逼仄的空间里箭弩拔张，构成了这部影片给人的最深印象。

男主角周淮安，最早定下来由李连杰出演。但后来，李连杰的经纪人蔡子明暴毙街头，导演组就想到了影帝梁家辉。

林青霞最开始饰演的也不是邱莫言，而是金镶玉。当初她认为金镶玉是个配角，便申请更换角色，要扮演侠女。

但也正是因为有这一番对调，才有了史上最出彩的金镶玉。

张曼玉演绎的“黑店”老板娘金镶玉让人过目难忘。她风骚泼辣，八面玲珑，敢爱敢恨，在片中完全抢了林青霞的风头。

片中曹少钦的角色，原定是莫少聪。同样因为蔡子明的原因，徐克找到了甄子丹。

当时的甄子丹还没什么名气，片酬也很低，但他的演绎却非常到位。

尤其是曹少钦的脚被刁不遇用大刀削成白骨的画面，至今还让人记忆犹新。

也许，要是没有那一番阴差阳错的演员更换，也不会有《新龙门客栈》最终呈现出来的风采。

写在最后：

每一部经典武侠片，都承载着几代人的青春追忆。

或是行侠仗义，或是儿女情长；或是荡气回肠，或是隐忍含蓄。这些经典之作，既有着独特的时代审美，也有着隽永不变的深刻内涵。

虽然武侠里的世界并非真实，但讲的还是人间江湖。

不管时代如何变迁， 这些让我们缅怀旧时光的江湖世界，其中的武侠精神，总能激荡着我们心中的武侠梦。

希望今后能看到更多的优秀武侠片，让武侠的正能量永远传承！

-END-

【文 | 大美 】

【责编 | 语非年 】

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