罗宾斯的创作生涯与重要作品，及对其作品的分析、点评

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杰罗姆·罗宾斯一生对舞蹈事业不断奋斗、追求，为美国百老汇乃至美国舞蹈界作出了卓越贡献。他的经典巨作和音乐剧舞蹈创编思维展现了不同年代音乐剧舞蹈创作的变化和发展，给后人以启示，成为当代音乐剧舞蹈设计汲取精华并不断创新和突破的前进标杆。

罗宾斯的音乐剧舞蹈创作生涯从自我磨砺慢慢过渡到编创成熟。在不同创作阶段，其舞蹈创作的侧重点也不同。20世纪40—60年代，是他创作最集中的时期。重要的作品有40年代的《锦城春色》、50年代的《国王与我》、《西区故事》和60年代的《屋顶上的提琴手》等。它们极具代表性，戏剧性、民族性特征十分突出，使得这些作品散发着勃勃生机和燃烧着永远无法熄灭的经典火焰。

罗宾斯音乐剧舞蹈创作前中期，即青涩期，此时期可分为两个阶段，一是他自我学习、磨砺和学习的阶段，一是初步涉猎音乐剧领域，接触音乐剧舞蹈阶段。这两阶段为罗宾斯成熟期作品创作打下了坚实的基础。

杰罗姆·罗宾斯于1918年出生于美国新泽西州的威休肯，是俄国犹太人的后裔，也是一位土生土长的纽约人。从小，因为陪姐姐上舞蹈课，渐渐培养了他对舞蹈的浓厚兴趣和热爱，对这门通过形体语言表达人内心深层情感世界的艺术深深着迷。尽管罗宾斯在纽约大学读的是化学系，却丝毫不减他对舞蹈的热情和兴趣。

当他真正意识到舞蹈对于他生活的重要性时，便开始了闯荡百老汇的生活。虽然那都只是一些群舞、唱合唱的小角色，但这也为他日后进行舞蹈指导和编舞积累了丰富的经验。此外，他还学习了西班牙舞、东方舞和话剧等。

1936年他成为了一名职业舞者，是一位很有天赋的芭蕾舞演员。1940年，罗宾斯以优异的表现加入了美国芭蕾舞剧院，那时的他仅22岁。

正在这个时候，因音乐剧《俄克拉荷马！》而被人熟知的舞蹈编导阿根尼斯·德·米尔（AgnesdeMille)到处寻找一位舞蹈演员，要求他能跳出一段极为复杂的节奏舞步。年轻的罗宾斯脱颖而出，成为德·米尔的最佳人选，向她展示了自己惊人的舞蹈功底和能跳出任何节奏的能力。

罗宾斯发挥自己想象，让舞蹈创作逐渐形成属于自己的独特风格。正是这种强烈的创作欲望推动者罗宾斯一步步走进音乐剧。

从1944年起，罗宾斯开始走上音乐剧舞蹈创作的道路。1944年4月，罗宾斯与伯恩斯坦合作的音乐剧《自由幻想》（FancyFree，1944）在大都会歌剧院首演。这是他初步涉足音乐剧舞蹈领域。而后以此剧为蓝本，两人再次携手创作了《锦城春色》（OntheTown，1944），罗宾斯担任舞蹈设计，有了上次两人的合作，这次默契更佳，使之成为百老汇早期的一部巨作。

在接下来的近十五年里，罗宾斯为阿伯特许多作品，如《高跟鞋》（HighButtonShoes，1946）、《称我夫人》（CallMeMadam，1950）等进行舞蹈的设计和编导，成绩骄人。而1951年理查德·罗杰斯（RichardRodgers）和奥斯卡·汉默斯坦二世（OscarHammerstein‖）的《国王与我》（TheKingandI，1951）屡获好评。

这部“异国情调”的音乐剧充分展示了罗宾斯的编舞才华。他融汇了东方和西方的舞蹈特征，运用了真正地道的泰式哑剧表演，让这特殊肢体语言更完美地将舞蹈变为了戏剧的一部分。罗宾斯是位“变幻莫测的天才”，善于将美国风格的场面融入舞蹈之中，将时代性和美国风味巧妙结合，达到了无与伦比的高度。

他创造了现实主义的舞蹈语汇，并与故事情节融为一体。在过去几十年里，他的足迹也遍及世界，从乡村到城市，极力挖掘不同的舞蹈文化。

罗宾斯音乐剧舞蹈创作后期，即成熟期，这是他多部经典作品问世的重要时期，也是取得成就最高的时期。此时期分为两个阶段，一是传世的经典作品迭出阶段，一是回归芭蕾、人生总结的阶段。此时期音乐剧舞蹈创作的成熟理念和范式在此时期已完整形成并体现在作品中。正因为这些传世之作，让他成为音乐剧舞蹈发展史上具有开拓意义且成就颇高的编创大师。

1956年，《铃儿响叮当》（JingleBells，1956）问世，这是他第一部自己独立执导的剧作。为了避免成为一个舞蹈至上的导演，他同舞蹈演员探讨舞台肢体表演，又单独同声乐演员讨论歌曲和配乐的安排。

在这部传统的作品中，他和另一位著名的舞蹈设计师鲍伯·弗斯(BobFosse)合作，在剧中对于舞蹈的表现形式和内容做了大胆的革新，向观众和同行们展示了自己独特的创作视角，他和鲍伯·弗斯的编舞尤其受到专业人士的关注，使他们对舞蹈在音乐剧中的作用的认识也发生了变化。

作为对罗宾斯工作的肯定，他和鲍伯·弗斯获得了第11届托尼奖最佳编舞奖的提名，尽管最终没有获奖，但这对于罗宾斯来说已经是莫大的鼓励和荣誉了，而他在这部作品中的尝试也为他下一部成功之作《西区故事》奠定了基础。

在看过一些罗宾斯的传记并了解到一些他在排练片场的举动和想法之后发现，罗宾斯是一个对艺术非常精益求精且严谨之人。他对挑选演员异常苛刻。拿1957年9月26日首演的《西区故事》来说，正因为他对演员的要求极高，该音乐剧正式排练的时间仅8个星期，而挑选演员工作却长达一年。

《西区故事》尽管上演时取得了连演732场的成绩，不仅现在看来，在当时也是很一般的，但现在这部作品已经成为举世公认的佳作，而罗宾斯在这部作品中的舞蹈设计更是被视为音乐剧舞台艺术的经典，罗宾斯的地位也凭借着这部作品而得到奠定。

在《西区故事》中，罗宾斯集“编舞和导演”头衔于一身，为该剧设计的舞蹈成为该剧最大的看点，长时间以来被认为是音乐剧舞蹈编创的最高典范之一。罗宾斯也凭借着这部作品，当仁不让地成为百老汇舞蹈界的龙头老大。

之后，杰罗姆·罗宾斯创作了《玫瑰舞后》（Gypsy，1959），尽管演出依然获得了成功，但反响是远远不及《西区故事》那么为后人和剧评家们津津乐道。五年之后的1964年，推出了又一部力作——《屋顶上的提琴手》。

《屋顶上的提琴手》对音乐剧进行了全面的诠释和展示，它证明了在音乐剧的舞台上，通俗性和艺术性可以完美地结合，做到真正的雅俗共赏。这是继《西区故事》之后又一部深刻反映社会现实的舞台杰作。

这部作品将音乐和舞蹈的地位被提升到了一个新的高度。这种创新对于传统的剧本音乐剧是一个巨大的挑战。可以说，如果没有《屋顶上的提琴手》，就不会有后来的《酒店》(Hotel，1989)、《伙伴们》(Company，1970)、《富丽秀》(Follies，1971)和《歌舞线上》(AChorusLine，1975)等脍炙人口的概念音乐剧了。《屋顶上的提琴手》通过轻松诙谐的基调展现了犹太人的命运和不幸，对不公正的社会时局发出了有力的控诉。这部作品展现出来的民族性及其背后隐藏的文化意义，堪称最经典剧作之一，它获得的成就也是比比皆是的。

尽管罗宾斯在此之后又帮助修改了《滑稽女郎》（FunnyGirl，1964），但一般都将《屋顶上的提琴手》视为他在百老汇的绝唱。杰罗姆·罗宾斯曾获得1956年第8届艾美奖最佳编舞，1962年第19届金球奖电影类最佳导演，第34届奥斯卡金像奖荣誉奖和奥斯卡奖最佳导演等多项殊荣。

罗宾斯的创作经历大大丰富了音乐剧的内容，有力地推动了音乐剧的发展。许多后来者对于罗宾斯都是怀着崇敬的心情来解读的。

正是因为有了他的存在，才使得舞蹈和音乐剧的关系如此紧密起来，舞蹈在音乐剧中起到了不可或缺的作用，成为音乐剧重要组成部分和表现手段。在人们的呼吁和支持下，融会罗宾斯二十余年创作作品精彩片断的晚会于1989年2月26日在纽约上演，这部作品通过回顾罗宾斯创作的音乐剧中著名的舞蹈片断、舞蹈场面，展现了音乐剧舞蹈艺术从20世纪40年代到60年代的发展历程。

罗宾斯在人生后半阶段重回芭蕾界。于1995年将《西区故事》搬上了芭蕾的舞台。这是百老汇与芭蕾舞界一次真正的对话，是罗宾斯的一次舞蹈仪式。罗宾斯为自己在20世纪的流行文化上刻下了一个永恒的标记。