《人世间》为啥能火？创央视一套近三年收视新高，破圈效应激起广泛共鸣

来源：交汇点新闻客户端

1月28日登陆央视一套，改编自梁晓声茅盾文学奖同名小说的电视剧《人世间》引发全民热追：截至目前，全剧平均收视率 1.45%，平均收视份额6.08%，单集最高收视率1.78%，单集最高收视份额7.89%，平均收视位居全上星频道同时段电视剧类节目第一，创央视一套近三年收视新高。比数据更有力的，是观众在社交媒体上为好剧贡献的“自来水”：“推荐给我妈看的，结果自己看上瘾了”“时代巨变、幽微人性、琐碎情感一样不少、混在一起，竟然炖得有声有色”……

一部没有强情节、没有流量明星的年代剧，却火遍了大江南北、温暖了不同代际的观众，厚重、深沉而又“不隔”。从专家学者到普通观众，从五零后到九零后，纷纷以各自独特的视角，解读《人世间》成为爆款的缘由，以及它为中国故事、中国表达所贡献的珍贵经验。

绵密的细节编织

让一个时代缓缓“落地”

《人世间》以东北某省会城市周姓人家三代人的视角，讲述了十几位平民子弟近半个世纪里跌宕起伏的人生，展示了改革开放以来中国社会翻天覆地的变化。江苏省文联党组成员、副主席、书记处书记刘旭东认为，年代剧拍摄有它特殊的难度：演员的实际年龄和角色年龄跨度之间的矛盾，不同年代时期的剧情主题如何统一的难题，以及显而易见的，如何恢复和设计出符合特定年代的历史场景，让每一帧画面都洋溢着鲜活的时代气息——这为年代剧的真实感提供了强大的物质依托。

“我必须要给导演一个大大的赞！从道具场景的恢复，对历史的原真状态的还原，到人物的一句台词、一个眼神、一种状态，影调的选择和统一，他都抠得很精准。演员演绎得也很到位：主演雷佳音吃透了人物，表演毫无痕迹，一招一式都让人舒服；观众给丁勇岱的评分几近满分，都说他演好了工人形象、中国式父亲形象。我一向把影视剧当作遗憾的艺术、总怀着包容的心态去看，但《人世间》经得起挑剔，常常让我恍然‘这原来是戏’，就更见创作者的功力。”刘旭东感叹。

印着“为人民服务”的搪瓷缸，巷子里张贴的“不许随地大小便”，酱油厂里水汽蒸腾的翻炒车间，拘谨微笑的全家福，这些仅仅作为背景板的细节，精致地凝练了历史瞬间，共同成就了《人世间》极具时代质感、极富艺术魅力的影像呈现。南京大学文学博士张鑫认为，“以小见大”是理解该剧的一把钥匙：人物的对话、服饰，剧中的建筑、饮食、道具、歌舞，制作团队对这些细节颇为用心地还原呈现，尽可能不因为一个“坏点”让观众“出戏”。

在编剧宋世明看来，“物”的背后也蕴藏着时代表情，对微小物事的捕捉，特别是时代横切面与纵轴线的精细交织，是拍好年代剧的关键：“脱离了时代，只讲家长里短，那是悬浮剧；离开了细节，只讲时代的波澜壮阔，那是教科书。《人世间》用逼真的细节填满了历史的缝隙，在扎实深厚的大时代氛围里，娓娓道来五十年里中国老百姓的故事，既有历史的纵深，又有生活的质感，这样的谋篇布局是该剧获得成功的重要原因。”

几乎没有一个浪费的场景、几乎没有一个注水的镜头，在近乎强迫症的同一性准则之下，细节也拥有了绵长的力量。网上搜索“雷佳音的毛裤”，会发现《人世间》的这一处闲笔激起了网友乐此不疲的“玩梗”。“看到雷佳音一边穿彩色毛裤一边抱怨‘我姐的毛裤太短了’，我还没反应过来，我妈却盯着毛裤感叹：那年头的毛裤真的都是这么一截截接起来的——可雷佳音偏偏又把这一幕演绎得很有喜感。真的，这个毛裤梗我可以笑一年！”九零后观众贺丽华说。正是通过绵密地编织每一处细节，那个跫音渐远的时代，终于在荧屏光影中渐渐“落地”。

“文学品质”并未流失

摹写潮起潮涌的时代侧影

“从小说《人世间》到电视剧《人世间》，了不起的地方在于，原著的文学品质并没有流失，只不过换了一种载体。”曾和导演李路合作过《人民的名义》的著名作家周梅森，如此点评李导的新作《人世间》。

说一部电视剧拥有“文学品质”，寓指它对时代、对现实、对人性的深刻展现。“梁晓声的原著给电视剧打下了很好的底子。”刘旭东对记者说，“梁晓声的知青小说《这是一片神奇的土地》《今夜有暴风雪》《雪城》曾影响了一代人，到《人世间》，他的雄心拓展成书写近半个世纪的中国史。尽管主角设定为东北平民，但是通过婚姻、留学和其他支线情节，梁晓声的笔触实则蔓延向省部级别官员，伸向贵州、深圳甚至国外，尽可能地刻画出整个中国、整个时代的面貌。同时，在进行长跨度的历史叙事时，《人世间》又牢牢把握住人民史观，反映出人民群众怎样改变国家面貌、创造新的历史，写出了历史演进的真实逻辑，堪称一部生生不息的人民史诗。”

对当代中国来说，改革开放是民族命运、人民命运的分水岭；对《人世间》来说，讲好改革开放带来的时代巨变，刻画形形色色的人物在时代浪潮中的荣辱浮沉，相当于“既要照顾每根线头，又要拎出一根主线”，是颇见功力的创作难题。

“剧里有两个情节让我印象很深：德宝为了给酱油厂拉业务，和广东老板拼酒，喝得脸红脖子粗的，哭着说‘只有多喝酒，才能给厂里喝出一条生路’；深明大义的秉义岳母拿张载和王安石作比较，让秉义明白‘纸上谈兵不如放手去做’。这两个情节从国企职工和改革者的不同角度，折射出了时代转折时不同人群的心路。”媒体人依依说。特别是周秉义见到灯红酒绿、充满活力的深圳时，他的那种既踌躇满志、又犹豫不前，既勉励自己“赶快做”、又难掩惆怅落寞的复杂心境，准确地还原了那个时代的“表情”。

“让一部分人先富起来”，是改革开放的预期结果。对由于知识层次、个人视野和能力造成的境遇分化，《人世间》有真实的展现；区域发展不平衡的现实困境，也以东北向深圳投去的艳羡目光作为喻体。更加难能可贵的是，《人世间》在刻画人物时，并非静态地呈现一成不变的人性，而是把人性放在时代大潮中淬炼考验——无论清高或“油腻”，都打上了时代的烙印。有春风得意，有蹭蹬失意，有人性的坚守，也有名利面前的“溃堤”，一如网友所言，把这些拼接在一起，才是真实的“人世间”。

“我相信无论是小说作者、编剧还是导演，都一定将自己热烈的生命体验灌注其间。”南京师范大学新传院教授刘永昶说，“于今天的老年人、中年人而言，他们可以在剧中那激情燃烧的岁月里找寻自己的生命印迹；于今天的年轻人而言，他们注视的是祖辈、父辈的青春故事，并因此动容不已。往事并不如烟，每一个剧中人都在人生的跑道上匆匆奔跑，他们的个体身影常常在理想与现实之间飘摇，而生命的坚忍步伐却从不会停止；他们的集体姿态构成了潮起潮涌的大时代侧影，时代与个体从来就是血脉相连的命运共同体——电视剧也因此获得了史诗品格。”

年代剧落点于“弥合年代”

温润人性最是恒久动人

“我和爱人一起追剧，看到动情处时不好意思转头，怕看到对方泪目……”六零后媒体人菖见在朋友圈如此写下追剧感悟。两个姐姐在艰难岁月里夭折，自己通过不断学习一步步改变命运，爱人在病榻前伺候没有血缘关系的亲人，这些亲身经历的生活点滴使他对《人世间》格外共鸣：向上、向善、血性、道义，这些抽象的“大词”被具体的人物和故事赋形，拥有了足以让人“破防”的强大势能。

“抛开主要人物不说，剧中的配角真是各有各的光彩。欺负妇女的骆士宾，‘渣男’一个，但他知道郑娟怀孕后，干着投机倒把的营生，也要给她挣够生活费。郑娟的养母，自己卖糖葫芦、卖冰棍过活，却不让女儿打胎，因为那也是一条生命。还有秉义的岳父岳母，他们和周家存在客观的阶级差距，但在两家人相处时总是尽可能地换位思考，让对方觉得舒服——我觉得《人世间》很真实地把那个时代东北黑土地上的善良、血性和道义传递了出来，他们流的很多泪水是利他的。它同时重建了‘家’的意义，一家人打不断、吵不散，而且总想着怎么向上走，怎么‘要好’，这些对今天的躺平主义、原子化现象、精致的利己主义，都有很好的启发意义。”菖见感叹说。

在资深影评人舒克看来，整部剧最终讲的就是作为中华民族传统美德的“善”，形形色色的人物在剧中穿梭，逐渐筑起了“善的堡垒”。难能可贵的是，《人世间》对“善”的表达并未流于虚假和扁平。在观众贺丽华看来，主角周秉昆对学霸兄姐有着真实的羡慕嫉妒恨，他特别在意父亲对几个子女的不同态度，甚至觉得父亲“势利”，他作为剧中“善”的化身有着真实崎岖的心灵世界，这种设计完全是基于人性的真实逻辑，“至于秉昆妻子郑娟，我觉得她代表着对人性之善的想象：看到爱慕秉昆的女孩来送饭，她没有上演抓小三的狗血戏码，而是真诚地向‘竞争者’表达了感谢——这一幕看起来不动声色，暗地里搅动着人性的风暴，这种善是令人震撼的，它激起了观众心灵深处的美好的因子。”

在南京艺术学院传媒学院教授魏佳看来，年代剧的最终落点，正是弥合时代差距，唤起今人共情，塑造全民记忆：“在影视语言上，《人世间》超越了原著，演绎出鲜明的时代印记和历史流淌；在整部剧的内核上，它凝聚起国人的情感共识、价值共识，很好地完成了时代交托给它的使命要求，用情用力讲好了中国故事。”

不是所有人生都要“开挂”，重要的是用力生活，爱自己也爱他人——八零后江苏导演俊苗对《人世间》有着别样的解读：“做个放飞自我、张扬个性的人没有错，但我越发觉得，更要做一个心中有爱、有心、有家、有担当、有进取心、有感恩心的人。心中揣着光芒，体验生命需要你去经历的一切疾苦或甜蜜，便是不辜负这‘人世间’。”

交汇点记者 冯圆芳 吴雨阳

编辑: 王慧

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